Родился в Москве, жил на Красной Пресне.

Стал известен благодаря роли мальчика Джонни Дорсета в новелле «Вождь краснокожих» (1963). Говорят, что на роль Джонни Дорсета в «Деловых людях» было отобрано несколько мальчиков и объявили, что роль получит тот, кто за определенное время вырвется из медвежьих объятий Алексея Смирнова. Удалось это только Сергею Тихонову и он был утвержден.

Гайдаю мальчик очень понравился. Прежде всего тем, что всё схватывал на лету и быстро обучался актёрским премудростям. Мальчик был очень контактным и держался со взрослыми артистами раскрепощённо и по-свойски. Ну и внешние данные у него было великолепные. Рыжему Серёже только пририсовали на лице конопушки, взъерошили волосы и получился образ на все времена.

Никому неизвестный школьник, хулиганистый московский пацан с Красной Пресни, настолько ярко и мастерски сыграл свою роль, что в одно мгновение после премьеры стал знаменитым.

На роль Мальчиша-Плохиша в фильм «Сказка о Мальчише-Кибальчише» был приглашён режиссёром Евгением Шерстобитовым, которому Тихонов был знаком по фильму «Деловые люди».

В одном из интервью Шерстобитов сказал о Тихонове: «Не надо быть режиссёром, чтобы увидеть, каким редким актёрским даром обладал этот ребёнок».
Артист Сергей Мартинсон сомневался, стоит ли ему играть в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише», но когда познакомился с Тихоновым и разыграл с ним этюд: «Пряник медовый дашь?… А два дашь?… А теперь халву давай, да побольше, а то не скажу…» — согласился.

Хоть Плохиш был отрицательным персонажем, но большинству зрителей запомнился именно он. А многие фразы Серёжи Тихонова стали крылатыми. Их цитируют до сих пор: «Счас — только штаны подтяну…» или же «Я же свой, буржуинский!».

Через три года, в 1967 году, вышел третий фильм с участием Сергея Тихонова – «Дубравка». И вновь ему досталась роль хулигана, по кличке Утюг. Впрочем, это была уже довольно разноплановая роль. С одной стороны он возглавлял в фильме шайку молодых шалопаев и они носились как угорелые в кадре, но с другой — он был влюблён в главную героиню фильма и по-взрослому переживал это. В конце фильма уже видно, что его герой прекрасный парень с чуткой и отзывчивой душой. Также как в «Вожде краснокожих» он долго в кадре висит на ноге у разбушевавшегося родственника, пытаясь его утихомирить. В общем Сергей показал весьма зрелую актёрскую игру.

В 1966 году Тихонов окончил 8 класс школы № 90 Краснопресненского района.
После съёмок в фильме «Дубравка» пытался поступить во ВГИК (курс С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой), но не был принят. Ходили разговоры, что Сергей как максималист хотел поступать на курс только к лучшему педагогу, Сергею Герасимову, и что он провалился на экзаменах. Герасимов подбирал курс (это как раз был знаменитый курс четырёх Наташ: Гвоздикова, Аринбасарова, Бондарчук, Белохвостикова) под будущий фильм «У озера» и Сергей не вписывался в его задумку. Так это было или нет — сейчас не понять. Ибо по другой версии считается, что он не окончил десятилетку, а после 8-го класса пошёл работать на оборонный завод на родной Пресне и вообще не помышлял о кино. А потом как положено ушёл в армию.

Отслужил в Советской Армии, а вскоре — 21 апреля 1972 года — погиб на 22-м году жизни, попав под трамвай  недалеко от московского ипподрома, на Беговой, и скончался еще до приезда «Скорой помощи». Что послужило тому причиной неизвестно. Многие коллеги Тихонова по кино считают, что его убили, намеренно толкнули на рельсы. По этим рассказам получалось, что Сергей пристрастился к игре на бегах, был связан с какой-то тёмной компанией, и что в этот день выиграл крупную сумму денег, и его кто-то намеренно толкнул под трамвай, предварительно забрав выигрыш.

Похоронен в Москве на Химкинском кладбище.

Картинам, в которых снимался Серёжа Тихонов, уже более 50 лет, но их до сих пор любят, смотрят и смеются над выходками талантливого мальчика, который так рано ушел из жизни.

Фильмография:

1963 — Деловые люди — Джонни Дорсет
1964 — Сказка о Мальчише-Кибальчише — Мальчиш-Плохиш
1967 — Дубравка — «Утюг»

Сообщение Сергей Тихонов появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

— Допустим, мужчина и женщина пришли вместе в гости.
Как сразу дать понять зрителям, что это — муж и жена?

Один студент:
— Она поправляет ему галстук.
— А может, это его секретарша?

Другой студент:
— Она нежно целует его в прихожей.
— Ну, это, скорее, любовница.

Третий:
— Он ворчит: «Зачем я на тебе женился…»
— А может, они уже в разводе?

Четвертый:
— Он достает у нее из сумочки платок, сморкается и сует обратно в сумку.
— Пять.

Это не анекдот, а реальная история из мастерской Михаила Ромма — студентам ВГИКа нужно было сделать бессловесный этюд, где мужчина и женщина входят в помещение – и зрителям сразу должно быть понятно, что те женаты. Студентом-автором оригинального этюда с носовым платком был юный Андрей Тарковский.

Сообщение Экзамен на режиссерском факультете появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

8 августа 1948 года родилась Наталья Георгиевна Гундарева. Она выросла на шумной и всегда многолюдной Таганке, в семье, где ценились труд и знания. «От родителей мне достались: отцовская рассудительность, то есть реальное понимание момента, а с другой стороны, мамина такая нетерпимость — сделать во что бы то ни стало». Любовь к театру передалась дочери от матери — та в свободное время играла в самодеятельном театре своего института. Сначала Наталья Гундарева играла в школьном драмкружке, а в 8-ом классе записалась в театр при городском Дворце пионеров. Но в качестве актрисы никогда себя не рассматривала, считая, что театр — это не для неё, вроде, мол, и весело, но внешность особых надежд не внушает, так что будем реалистами. В 10-ом классе она перешла в вечернюю школу и устроилась работать чертёжницей в конструкторское бюро, готовясь пойти по стопам матери и стать проектировщиком.

В 1967 году начала сдавать вступительные экзамены в МИСИ и, скорее всего, поступила бы. Но как это порой бывает, вмешался случай. Друг Натальи, Виктор Павлов, знавший её по любительской сцене и считавший, что у неё настоящий драматический талант, уговорил девушку бросить мысли о карьере проектировщицы и вместо этого пойти в актрисы.

В том 1967 году конкурс в Театральное училище имени Б.В. Щукина был огромен — 250 человек на место. Наталья успешно сдала экзамены и была зачислена на курс Ю.В. Катина-Ярцева, вместе с Ю.Г. Богатырёвым, Н.В. Варлей, К.А. Райкиным, В.В. Тихоновым. На втором курсе Наталья Гундарева блестяще сыграла Домну Платоновну из «Воительницы» Лескова. После чего, как рассказывают, ректор Щукинского Борис Захава воскликнул: «Гундаревой уже нечему учиться — пора на сцену».

В 1971 году, когда она окончила училище, ей предложили работу сразу четыре московских театра: МХАТ, «Современник», театр имени Вахтангова и театр имени Маяковского. В годы учёбы из всех академических театров она сразу выделила Театр имени Маяковского, где посмотрела охлопковских «Аристократов», «Смерть Тарелкина» в постановке Петра Фоменко, «Разгром» в режиссуре Марка Захарова и ошеломившие её спектакли Андрея Гончарова «Дети Ванюшина» и «Трамвай «Желание». Поэтому из всех предложений она выбрала именно этот театр и осталась в нём на всю жизнь, о чём никогда не жалела.

Сначала играла эпизоды и небольшие роли: дочь Ванюшина Катю в «Детях Ванюшина», Василису Одинцову в «Марии», Варку в «Думе о Британке».

Первой значительной ролью Натальи Гундаревой, о которой заговорили зрители и критики, стала роль Липочки (спектакль «Банкрот» по пьесе А.Н. Островского «Свои люди — сочтёмся», 1974). Уже в этой работе заявил о себе яркий талант актрисы, умеющей работать не только «сочными мазками», но и использовать тончайшие психологические мотивировки.

В 1978 году А.А. Гончаров поставил на сцене Театра имени Вл. Маяковского спектакль «Бег» М.А. Булгакова, где Н.Г. Гундарева сыграла «походную жену генерала Чарноты» Люську, найдя для своей героини новые краски, сделавшие Люську одной из главных героинь спектакля.

В 1979 году сыграла Катерину Измайлову в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. Среди значительных работ Н.Г. Гундаревой начального периода необходимо назвать Марфеньку в телевизионной версии романа И.А. Гончарова «Обрыв» (режиссёр Леонид Хейфец).

Новыми значительными работами Н.Г. Гундаревой на сцене Театра имени Маяковского отмечены 1980-е годы: Лариса Садофьева («Молва» Афанасия Салынского), Мадам («Агент 00» Генриха Боровика), Она («Я стою у ресторана…» Эдварда Радзинского). Именно на этот период приходится расцвет кинодеятельности Н.Г. Гундаревой, и в театре она играет меньше, особенно в конце 1980-х — конце 1990-х годов. Последней работой в театре была роль Леттис в спектакле «Любовный напиток» (1997).

В кино Наталья Гундарева начала сниматься ещё с 1966 года. Но настоящим дебютом актрисы принято считать 1972 год, когда она сыграла главную роль в деревенской мелодраме Виталия Мельникова «Здравствуй и прощай!». Затем последовали такие широко известные работы, как Дуся («Осень» Андрея Смирнова), Аня Доброхотова («Сладкая женщина» Владимира Фетина, эта роль потребовала от актрисы немалого опыта — Гундарева сыграла трёх разных женщин, три разных судьбы, через которые её героиня приходит к себе самой), Тася («Подранки»), Катя Никанорова («Вас ожидает гражданка Никанорова»), Надя Круглова («Однажды двадцать лет спустя»).

В 1979 году Наталья Гундарева сыграла Нину в фильме Георгия Данелии по сценарию А.М. Володина «Осенний марафон», за эту работу Наталья Гундарева удостоена Государственной премии РСФСР (1980). Сваха Вера из лирической комедии «Одиноким предоставляется общежитие», директор детдома Александра Ивановна Ванеева из телеспектакля «Хозяйка детского дома», певица Мельникова в трагикомедии «Зимний вечер в Гаграх» — эти и многие другие роли актрисы стали горячо любимы телезрителями.

18 июля 2001 года на собственной даче под Москвой с актрисой случился инсульт. Последние годы она тяжело болела, надеялась выздороветь и вернуться на сцену родного театра, но чуда так и не произошло.

Наталья Гундарева скончалась воскресным утром 15 мая 2005 года на 57-м году жизни в Москве. Похоронили её 18 мая на на 6-м участке Троекуровского кладбища.

Сообщение Наталья Гундарева появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

Во времена СССР КГБ вёл войну против западных спецслужб и диссидентов с помощью бойцов невидимого фронта. Особенно много завербованных было среди артистов. Вообще-то, доносительство считалось подлостью, но не каждый мог отказать всесильным вербовщикам.

Фаина Георгиевна была уже в преклонном возрасте, когда её решили также сделать агентом. Инициатива исходила от Олега Михайловича Грибанова, генерал-лейтенанта советских спецслужб, из-за маленького роста и недюжинной гипнотической силы прозванного «маленьким Бонапартом». Само упоминание его имени подавляло волю собеседника.

Фаине Раневской повезло – Грибанов был занят и послал на первую встречу с потенциальным агентом молодого офицера Коршунова. Тот пребывал в уверенности, что моментально завербует артистку. Но не тут-то было. В поединке с КГБ Раневская показала себя гениальной актрисой, обведя всех вокруг пальца. Коршунов вербовочную беседу проводил, как принято: сначала посетовал на деятельность иностранных разведок на территории СССР, затем напомнил о долге каждого гражданина по оказанию посильной помощи органам государственной безопасности, по защите завоеваний социализма. Раневская всё поняла.

Выслушав сказанное, она спросила: «Молодой человек, а где вы были раньше, когда я ещё не успела разменять седьмой десяток?» Коршунов замахал руками: «Что вы, Фаина Георгиевна! Вам больше тридцати никто не дает, поверьте… Вы просто девочка по сравнению с другими артистками вашего театра!»

Раневская хитро прищурилась, закурила «беломорину» и спокойно сказала наглому оперу: «Мне с вами, молодой человек, всё понятно… Как, впрочем, и со мной тоже… Без лишних слов заявляю: я давно ждала этого момента, когда органы оценят меня по достоинству и предложат сотрудничать! Я лично давно к этому готова. Разоблачать происки ненавистных мне империалистических выползней… Можно сказать, что это – мечта моего детства. Но… есть одно маленькое «но»! Во-первых, я живу в коммунальной квартире, а во-вторых, что важнее, я громко разговариваю во сне. Вот и давайте, коллега, вместе, по — чекистски, поразмыслим. Представьте, вы даёте мне секретное задание, и я, будучи человеком обязательным и ответственным, денно и нощно обдумываю, как лучше его выполнить, а мыслительные процессы, как вы, конечно, знаете из психологии, в голове интеллектуалов происходят безпрерывно – днем и ночью… И вдруг! И вдруг ночью во сне я начинаю сама с собой обсуждать способы выполнения вашего задания. Называть фамилии, имена, клички объектов, явки, пароли, время встреч и прочее… А вокруг меня соседи, которые неотступно за мной следят вот уже который год кряду. Они же у меня под дверью круглосуточно, как сторожевые псы, лежат, чтобы услышать, о чем и с кем это Раневская по телефону говорит! И что? Я говорю вам о своих недостатках заранее и честно… Если я ошибаюсь, – поправьте меня, уберегите от совершения в будущем роковой ошибки! Я бы даже сказала, от непредумышленного предательства… Но что делать, если мои родители передали мне такой порок – громко разговаривать во сне? Я уже обращалась к врачам, к светилам медицины – всё пустое, ничего поделать не могут».

Выслушав страстный монолог, Коршунов опешил и ушёл со встречи придавленный железными аргументами народной артистки. Утром он доложил Грибанову об объективных сложностях, о желании Раневской сотрудничать, а также о том, что потенциальный агент живет в коммунальной квартире и говорит во сне…

Спустя месяц Раневская праздновала новоселье в высотке на Котельнической набережной.

Коршунов, решив, что теперь уже ничто не мешает артистке вступить в ряды бойцов невидимого фронта, стал названивать ей в театр, но у нее все время оказывались «то понос, то золотуха», то «критические дни». Опер рассвирепел и заявил, что сам приедет к ней в новую квартиру для расчёта.

Рано утром в приемной КГБ появился мрачный мужчина неопределенного возраста с документом государственной важности. Это было коллективное заявление жильцов высотки на Котельнической набережной, где проживала Раневская. В своём обращении 10 жильцов просили органы госбезопасности разобраться с некой артисткой (фамилия Раневской в заявлении не указывалась), которая по ночам всех беспокоит воплями о происках империалистов и о том, что разберется с супостатами, когда ее примут в органы госбезопасности внештатным сотрудником.

Прочитав коллективное заявление, Грибанов вызвал Коршунова и рявкнул: «На Фаине поставь крест, ищи кого-нибудь другого… Молчащего во сне. Всё! Свободен!»

Вскоре Коршунову настучали агенты из театра, где работала Раневская, что «заявление» написала она сама, а в КГБ послала сантехника из ЖЭКа, поставив ему две бутылки водки. Впоследствии Фаина Георгиевна не раз повторяла: «Я отказала органам лишь по одной причине. Дать много органам я не могу, а мало мне не позволяет совесть – проклятое воспитание!»

Сообщение Вербовка Раневской появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

Людмила Нильская родилась 13 мая 1957 года в маленьком городке Струнино Александровского района Владимирской области в семье, далекой от театра и кинематографа. С детства она занималась в театральной студии. Когда ей было шестнадцать лет, семья переехала в город Александров.

В 1975 году Людмила из Александрова отправилась в Москву поступать в театральный институт. Успешно сдав экзамены, была зачислена в Школу-студию МХАТ, но проучилась там всего один год — была отчислена за неудовлетворительную оценку на экзамене по предмету «История КПСС». После отчисления поступила в Щукинское училище.

В 1980 году окончила Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина в Москве (курс Аллы Казанской). По окончании училища была принята в труппу Московского академического театра имени Владимира Маяковского (1980—1994).

В 1978 году, будучи студенткой театрального училища, Людмила дебютировала в кино, снявшись в главной роли в советском художественном фильме «Кузнечик» режиссёра Бориса Григорьева, после чего отечественные кинорежиссёры начали предлагать ей одну роль за другой. В 1980 году на экраны страны вышли сразу три фильма с её участием: «Мелодия на два голоса», «Петровка, 38», «Через тернии к звёздам». В мае 1981 года состоялась премьера второго фильма советского телевизионного сериала «Государственная граница» под названием «Мирное лето 21-го года», где Людмила Нильская сыграла роль коварной польской шпионки, пани Ядвиги Ковальской, принесшую актрисе всесоюзную известность.

До распада СССР 26 декабря 1991 года актриса снялась более чем в двадцати художественных фильмах. После этого, в связи с экономическим спадом в стране и переходом от плановой экономики к рыночной, российский кинематограф начал испытывать большие трудности, кинопроизводство практически остановилось, вследствие чего большинство актёров оказались не востребованы. В стране началась безработица. Для Людмилы не было перспектив ни в театре, ни в кино, они с мужем оба остались без работы. Муж, Георгий Исаев, предложил переехать в США, где пообещал устроить свой собственный бизнес на средства, вырученные от продажи двухкомнатной квартиры Людмилы в Москве, и обеспечить благополучие всей семьи. Людмила хорошо осознавала, что как актриса в Америке никому не будет нужна. Но муж возлагал на эту страну большие надежды. В результате, в 1994 году Людмила Нильская вместе с мужем и трёхгодовалым сыном эмигрировала в США. Георгий открыл в Калифорнии автомастерскую, но его бизнес быстро прогорел. Людмиле пришлось искать работу. Там она трудилась и продавцом в магазине одежды, и уборщицей, и водителем при социальной службе, тестировала компьютерные программы.

В 2001 году, после того, как муж объявил Людмиле, что у него давно есть другая женщина и ушёл из семьи, она осталась одна с десятилетним сыном в чужой стране, где нет ни родных, ни друзей, без денежных накоплений и с неустроенным бытом. Об актерской профессии нечего было и думать.  Выход был только один — возвращаться в Москву. «И я прилетела! У меня был чемодан с бельем и 300 долларов в кармане. Квартиры и работы нет. Я была готова в тот момент даже работать «хлопушкой», кричать: «Дубль первый, дубль второй!», — вспоминает Людмила.

Летом 2003 года Людмила Нильская вместе с сыном Дмитрием вернулась в Москву, поселившись на съёмной квартире. Уже осенью, при поддержке друзей, вернулась в профессию. Стала работать в Театре Луны под руководством Сергея Проханова, играть в антрепризных спектаклях, сниматься в телесериалах.

Одной из первых работ актрисы в кино после возвращения в Россию стала роль Галины Брежневой в телесериале «Красная площадь» (2004). Актрису стали приглашать в различные сериалы на второстепенные роли.

В 2008 году Людмила Нильская сыграла главную роль в многосерийном биографическом телевизионном художественном фильме «Галина» режиссёра Виталия Павлова, где снова создала образ дочери генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева. В 2009 году за исполнение этой роли актриса удостоена российской кинопремии «Золотой орёл» в номинации «Лучшая женская роль на телевидении».

С 2008 года — актриса Государственного театра киноактёра в Москве.

Сообщение Людмила Нильская появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

«Уважаемый сэр,

я люблю слова. Я люблю такие жирные, маслянистые слова, как „ил“, „гнусность“, „липкий“, „подхалим“. Я люблю такие напыщенные, чопорные, потрепанные слова, как „пуританский“, „брюзжащий“, „зажиточный“, „напутственный“. Я люблю туманные, многозначительные слова: „могила“, „погасить“, „цирюльник“, „полусвет“. Я люблю учтивые слова с буквой „в“: „Свенгали“, „светский“, „бравада“, „вдохновение“. Я люблю хрупкие, хрустящие, ломкие слова: „осколок“, „анкер“, „толчок“, „корочка“. Я люблю угрюмые, ворчливые, хмурые слова: „бездельник“, „пасмурный“, „шелудивый“, „мужлан“. Я люблю ах-ты-господи-боже-милостивый-черт-возьми слова: „шаловливый“, „шемизетка“, „жеманный“, „противный“. Я люблю элегантные, витиеватые слова: „летовать“, „заморский“, „элизиум“, „безмятежный“. Я люблю червивые, извивающиеся, склизкие слова: „ползти“, „медуза“, „визг“, „сочиться“. Я люблю посмеивающиеся, хихикающие слова: „вихор“, „бульканье“, „пузырь“, „отрыжка“.

Я люблю слово „сценарист“ больше, чем „копирайтер“, поэтому решил уволиться из нью-йоркского рекламного агентства и попытать удачу в Голливуде, но, прежде чем броситься в омут с головой, отправился в Европу и проучился там целый год, созерцая и валяя дурака.

Я только вернулся и по-прежнему люблю слова.
Можно перекинуться парочкой с вами?

Роберт Пирош»

А 15 лет спустя сценарист Роберт Пирош выиграл премию Американской киноакадемии в номинации «Лучший оригинальный сценарий» за работу над военной драмой «Поле битвы», а еще через несколько месяцев получил «Золотой глобус».

Сообщение Я люблю слова появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

Владимир Головин родился в Калинине (ныне Тверь). Отец Владимира Головина погиб до рождения сына в боях во время советско-финской войны. Мать, Екатерина Алексеевна Головина, была актрисой ряда театров.

В 1962 году Владимир окончил актёрский факультет ГИТИСа (мастерская И. Раевского), в 1972 — режиссёрское отделение факультета драматического искусства ЛГИТМиКа (мастерская А. Музиля).

Служил в разных театрах по всей стране, в том числе режиссёром Кишинёвского русского драматического театра им. А. П. Чехова, режиссёром Театра имени Моссовета. Затем работал на Ленинградском телевидении, главный режиссёр редакции литературно-драматических программ.

Кинодебют Головина состоялся в 1981 году в историческом телефильме Григория Никулина «20 декабря». Вождь эсэров Борис Савинков в его исполнении стал одним из запоминающихся кинообразов того времени. Головинский Савинков — интеллектуал, он циничен, абсолютно бесстрашен и столь же безжалостен, в то же время от него исходит мощнейшая внутренняя отрицательная энергия, что в сочетании с полной внешней невозмутимостью создает образ редкостной силы. Актёр мгновенно стал очень популярен, с середины 1980-х годов много снимался в кино.

Амплуа актёра — антигерои: злодеи, преступники, мафиози. Актёр обладал ярко выраженным отрицательным обаянием. Его злодеи жестоки, циничны и смелы. При этом он одинаково органично, ярко и достоверно играл их и в серьёзных драмах, и в комедиях.

С 1997 года Головин был режиссёром телевизионной студии «Спектр» в г. Бологое.

Ушёл из жизни 18 октября 2010 года в Бологом Тверской области. Похоронен актёр на кладбище посёлка Березайка в Тверской области.

Сообщение Владимир Головин появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

Галина Беляева родилась 26 апреля 1961 года в восточно-сибирском городе Иркутске. Её мать, Галина Ивановна, родом из сибирского города Канск. Вскоре после рождения дочери она рассталась с мужем и уехала вместе с ребёнком на молодёжную стройку в город Невинномысск (Ставропольский край), где воспитывала Галину в одиночку. По специальности техник-электрик, она работала на разных электрических подстанциях, была машинистом башенного крана на стройке, в свободное время занималась альпинизмом.

Отец, Виктор Беляев, также уроженец Сибири, работал в «горячем» цехе на Братском алюминиевом заводе, был инструктором по парашютному спорту в советской армии (совершил более семисот прыжков), ходил юнгой по Северному морскому пути. После развода он уехал в Воронеж, где женился на женщине, прикованной к инвалидной коляске из-за травмы позвоночника вследствие падения с высоты во время работы на стройке (он ухаживал за ней восемнадцать лет, до самой её смерти). Галина — его единственный ребёнок. Она много лет не виделась с отцом и разыскала его только через сорок три года после расставания родителей.

Родившаяся в Сибири, юная Галя с детства мечтала о высоком и неземном. Судьба привела ее в Воронежское хореографическое училище, куда будущая «Анна Павлова» советского кино поступила в 13 лет. А дальше — все как в сказке: на 15-летнюю балерину обратила внимание ассистент известного режиссера — Эмиля Лотяну, который искал главную героиню в своем фильме «Мой ласковый и нежный зверь «, по мотивам повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте».

Галина со своей классной руководительницей приехала на пробы на Мосфильм и пленила маститого мэтра — Лотяну. Ее утвердили на главную роль — Ольги Скворцовой. Успех фильма был громадным. Романтический вальс из кинофильма на музыку композитора Евгения Доги -стал произведением искусства.

Успех фильма был громадным. Блестящий актерский состав: Олег Янковский, Кирилл Лавров, Леонид Марков и хрупкая 16 -летняя ученица хореографического училища-Галя Беляева, которая не могла потеряться на фоне мэтров отечественного кино, ведь ее индивидуальность покорила зрителя во всем мире. Галина закончит Воронежское хореографическое училище, затем поступит в Щукинское театральное училище, после окончания которого она станет актрисой театра имени Маяковского, сцене которого верна уже более 37 лет.

Талантливейший Эмиль Лотяну покорил сердце юной Гали. Он читал ей стихи, они гуляли по Москве, режиссер давал бесценные советы начинающей актрисе. Они полюбили друг друга. Ей 16. Ему 42 . Через два года — они поженятся. У них родится сын — Эмиль.

Эмиль Лотяну старший еще снимет Галину в пятисерийном фильме»Анна Павлова» (1983) — роль которой была для Галины знаменательной, ибо она мечтала о карьере балерины, выучилась на нее, но его величество кино заманило ее в свои волшебные сети, прервав полет в мир большого балета. К счастью,на экране Галина великолепно воплотила образ величайшей русской балерины и эта роль, равно как и Оленька Скворцова станет визитной карточкой Галины Беляевой.

Актриса снималась и у других режиссеров — у Сергея Юткевича, Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Натальи Бондарчук, Николая Бурляева ,но главным кинорежиссером ее жизни был и остается — Эмиль Владимирович. Они расстанутся в 1984 году, но останутся дорогими друг для друга людьми.

Сегодня, заслуженная артистка России — Галина Викторовна Беляева редко радует поклонников своим появлением на сьемочной площадке. Она избирательна, ибо привыкла к качественному материалу, с чем у сегодняшнего современного кино большие вопросы. После Чехова, Гоголя, актриса не хочет опускать заданной планки. К счастью, в ее жизни есть театр Маяковского, где ей посчастливилось работать с выдающимися режиссерами русского театра- Анатолием Эфросом, Камой Гинкасом, Сергеем Арцибашевым.

Галина Беляева окончила курсы экстремального вождения автомобиля, увлекается рисованием и верховой ездой. Кандидат в мастера спорта СССР по парной акробатике.

Галина Викторовна — мать 4 детей, уже бабушка, только в это трудно поверить, ибо увидев актрису и сегодня видишь те же чарующие глаза олененка, тот же пронзительный взгляд, который без малого 40 лет назад покорил страну Советов.

Мир изменился, мы изменились, но Галина была и остается кумиром для миллионов людей, навсегда полюбивших это трепетное, нежнейшее создание: Ольга Скворцова в «Мой ласковый и нежный зверь», «Анна Павлова», Верочка/Катерина Лисичкина в «Ах водевиль, водевиль», Варенька Лопухина в «Лермонтове», Фалина — в «Бемби».

Сообщение Галина Беляева появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

Впервые унифицировать символы нот решил итальянский монах Гвидо Ареццо, живший в XI веке. Он обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет.

И тогда Гвидо придумал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota — знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Более высокие ноты изображал на более высокой линейке.

Читайте также: Новости Украины

Именно Ареццо придумал названия нот. Он обозначил их первыми слогами слов молитвы к Иоанну Крестителю, каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей. Эту мелодию в церковном хоре использовали в качестве распевки. В молитве звучит просьба о сохранении силы голоса.

Ut queant laxis
resonare fibris,
Mira gestorum
famuli tuorum,
Solve polluti
labii reatum,
Sancte Ioannes

Что в переводе звучит как «Дай нам чистые уста, Святой Иоанн, чтобы мы могли всей силой своего голоса свидетельствовать о чудесах твоих деяний».

Слоги ut, re, mi, fa, sol, la стали названиями нот. Как видите, сначала нот было 7.

Седьмую ноту «си» добавил уже в XVII веке музыковед Джованни Баттиста Дони. Название это он получил их последней строки первой строфы, сложив две первые буквы в словах Sancte Iohannes.

Он же заменил название первой ноты «ут» на привычное нам «до», не оставив никаких пояснений, почему. И хотя принято считать, что заглавная нота ряда получила название от латинского Dominus – «Бог», позже исследователи предположили, что он просто взял первые две буквы своей фамилии. Какой шутник??

Да, изобретение нот позволило Гвидо обучить певчих этой своеобразной азбуке, а также научить их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет — два года!

Завидный пример оптимизации процесса!

Сообщение Как появились названия нот появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.

Высоцкий был не в духе. Он находился в очередной ссоре с Мариной Влади. Зато Никулин был в ударе, сыпал анекдотами. Разошлись под утро. Пьяную компанию развозил по домам на своей «Волге» Никулин, хотя и был трезв не больше нашего. И тут между Никулиным и Высоцким возник спор о том, кто «круче».
– А вот ты на такое способен? – спросил Никулин Высоцкого. С этими словами великий русский клоун догнал на своей «Волге» машину ГАИ и стал подталкивать её бампером. От такой наглости хмель с нас сошел.

Офицер ГАИ, кажется капитан, вышел из машины и подошел к нам. Он был скорее удивлен «безумством храбрых», чем взбешен. Никулин опустил стекло и дыхнул на капитана водочным перегаром. Мы затаили дыхание. Капитан, как полагается, взял под козырек и только-только начал произносить стандартную фразу «Гражданин, да вы…», как осекся. Он узнал Никулина и его грозное лицо стало по-детски счастливым.

– Товарищ Никулин, товарищ Никулин! – закудахтал он, но от душившего его восторга не мог произнести ничего более внятного. (После фильма «Ко мне, Мухтар!» Никулин стал идолом всех милиционеров Советского Союза.)

Наконец капитан достал книжку со штрафными квитанциями и попросил Никулина украсить её своим автографом. Никулин великодушно согласился.

– Вот везу пьяного Высоцкого домой, – бросил он небрежно, расписываясь в капитанской книжке.

У бедного капитана аж глаза на лоб полезли. Никогда в жизни ему не доводилось видеть этих двух своих идолов так близко, да еще вдвоем! Он просунул голову поглубже в кабину «Волги» и восторженно зашептал:
– Товарищ Высоцкий, товарищ Высоцкий…

Весь дальнейший путь мы ехали по ещё пустынной, только-только просыпающейся Москве, почти что, как члены Политбюро. Перед никулинской «Волгой» шел автомобиль ГАИ. Сверкала мигалка, ревела сирена.

Никулин уверенно крутил баранку, Высоцкий спал…

Сообщение Разошлись под утро… появились сначала на Планета семейного кино и мультфильмов.